پایگاه تئاتر تهران با شهرستان ها قابل مقایسه نیست/ پدرم سفارش نمی نوشت


وادیه کریمی حسنیجه با تشریح سبک بازیگری «تقاطع» نسبت به بی اثر بودن تمرینات طولانی مدت برای دستیابی به کیفیت مناسب اجرای نمایش هشدار داد.

به گزارش خبرنگار تئاتر صبا، سپرده کریمی حسنیژه کارگردان تئاتر «ادعای هشتم» نوشته ابراهیم کریمی حسنیه تا 18 سپتامبر تالار هنر اصفهان او روی صحنه بود. نمایشی که او روی صحنه برد بر اساس نمایشنامه ابراهیم کریمی حسنیژه است پیشکسوتان تئاتر استان اصفهان ودیعه کریمی حسنیژه و وجیهه کریمی حسنیه این دختران او بودند که به کارگردانی روی آوردند و تقریباً در همه آثارشان نمایشنامه‌های پدر و معلم هنر خود را به روی صحنه می‌برند، بنابراین گفت‌وگویی با وادیا کریمی حسنیجه درباره سیاست هنری او و وضعیت تئاتر استان ترتیب دادیم. اصفهان. .

وادیا کریمی حسنیه در گفتگو با خبرنگار صبا در توضیح سبک بازیگری “تقاطع”. که اختراع ابراهیم کریمی حسنیه است و او در نمایش «استقاسه هشتم» از آن به عنوان شیوه اجرا استفاده کرد و گفت: سبک تگتی یک سبک کامل و جامع برای یک بازیگر است که در همه نوع کار قابل استفاده است و منحصر به فرد است. فقط به P مقالات نوشته ابراهیم کریمی در نظر گرفته نشده است. ابراهیم کریمی حسنیه در نمایشنامه هایی که نوشت سبک «چهارراه» را نیز توسعه داد، به طوری که هدف اصلی این سبک برانگیختن احساسات مخاطب است. سبک «چهارراه» سبکی است که نیاز به تمرینات بدنی و بیانی زیادی دارد تا بازیگر بتواند با حرکات و پرش تمام احساسات خود را به تماشاگر نشان دهد. تقی از تکنیک های مدرن بازیگری پیروی می کند و بازیگر تمام فنون اولیه بازیگری را یاد می گیرد. علاوه بر این، این سبک دارای نوآوری هایی است که آن را از سایر روش ها متمایز می کند.

این کارگردان دلایل اجرای نمایش های ابراهیم کریمی حسنیه توسط خود و خواهرش وجیهه کریمی حسنیه را اینگونه برشمرد: نمایشنامه های ابراهیم کریمی حسنیه دارای کیفیت، ساختار مناسب و دیالوگ های خاص و متنوع غنی و شاعرانه است. همچنین زمانی که قرار است بازی کنیم. نمایشی آیینی مذهبی، آثار ابراهیم کریمی حسنیه از بهترین هاست که این را بزرگان تئاتر تایید می کنند و بیشترین شهرتی که ابراهیم کریمی حسنیه برای نمایشنامه های مذهبی خود به ارمغان آورده است، چرا که داستان ها از دل نویسنده بیرون می آید. ، و او دستور نمی نوشت. ابراهیم کریمی حسنیه آثاری خلق کرد که با علاقه به ائمه جماعات، دل و جان مخاطبان را متاثر کرد.

وی ادامه داد: وقتی می‌خواهیم قطعه‌ای را اجرا کنیم با توجه به گستره ژانر آثارش، شناختی که از او داریم، همکاری‌هایی که داشته‌ایم و سبکی که از ابراهیم کریمی حسنیژه می‌شناسیم، راحت‌تر می‌توانیم روی صحنه ببریم. آثار آنها نسبت به سایرین، اگرچه این نوع پیاده سازی بدون مشکل نیست. اجرای آثار ابراهیم کریمی حسنیجه با شیوه اجرای او مسئولیتی را بر دوش ما می گذارد زیرا در معرض قضاوت های متفاوتی هستیم. با همه این سختی ها تصمیم گرفتیم این راه را ادامه دهیم. علاوه بر پیوند خونی بین ما، می خواهیم مکتب او را برای نسل های آینده حفظ کنیم.

این کارگردان توضیح داد: ابراهیم کریمی حسنیه هنرجویان زیادی را به جامعه هنری ایران معرفی کرد که برخی از آنها بازنشسته شده اند یا دیگر در حوزه هنری فعالیت نمی کنند و یا برخی دیگر دوران اوج خود را پشت سر گذاشته اند. آنها در ابتدای راه حرفه ای شدن آموختند، اما متوجه مسیر هنری خود نشدند. باید شاگردی باشد که بتواند راه استادش را ادامه دهد، زیرا آن شاگرد سال ها در این رشته تحصیل کرده است، پس باید بتواند بدهی شاگردی خود را به استادش ادا کند. این یکی دیگر از دلایلی است که ما چنین نمایش هایی را اجرا می کنیم.

تئاتر استان اصفهان به نمایش نظامی روی آورد

این بازیگر درباره ارزیابی خود از وضعیت تئاتر استان اصفهان گفت: حیف است که تئاتر استان اصفهان به سمت نمایش های نظامی رفت. نسل جدید تئاتر با چنین اجراهایی شناخته می شود و این اصلا خوب نیست. اگر نسل اصفهان در دهه 60 هجری، تئاتر با افرادی چون ابراهیم کریمی حسنیجه و رضا ارحم صدر استاندارد کیفیت تئاتر استان اصفهان را می دانستند و به حساب می آمدند. حالا آنقدر کیفیت کارها پایین آمده که کارگردانان معتقدند با روی صحنه بردن یک اثر معمولی یا متوسط ​​کار بزرگی انجام داده اند و خود را با سازندگان بزرگ تئاتر مقایسه می کنند. وقتی سطح توقع هنرمند از هنر پایین می آید، کیفیت کار هم پایین می آید. بنابراین مسئولان و کسانی که قرار است از تئاتر حمایت کنند، بر اساس این رویه سطح توقعشان از تئاتر پایین می آید و برایشان مهم نیست که کار باید چندین تمرین را پشت سر بگذارد تا به خواسته ها برسد. کیفیت، اما تنها رفتن روی صحنه اجراها برایشان مهم خواهد بود. مانند سایر تمرین های طولانی مدت برای رسیدن به کیفیت مناسب در نمایش، ارزش خود را از دست می دهد و حتی به یک ضد ارزش تبدیل می شود. نحوه دستیابی به عملکرد با کیفیت از طریق تمرینات مهمتر از عملکرد است.

وی خاطرنشان کرد: در چند سال گذشته تئاتر اصفهان نتوانسته در جشنواره تئاتر فجر بدرخشد و به این دلیل نیست که اصفهان آثار شایسته ای تولید نمی کند. مسیر داوری و انتخاب آثار برای حضور در جشنواره تئاتر فجر از مسیر هنری خارج شد و به سمت روابط و رانت رفت. هنرمندی که از این موضوع دور است نمی تواند در چنین رویدادهایی حضور موثری داشته باشد در نتیجه وضعیت به همین شکل باقی می ماند.

این بازیگر در خصوص نمایش های اجرا شده در استان اصفهان و کیفیت آنها نسبت به نمایش های روی صحنه رفته در پایتخت گفت: بضاعت فضاهای تئاتر در تهران قابل مقایسه با شهرستان ها نیست. تست هایی که برای اجرا در شهرها برگزار می شود با تئاترهای کلان شهرها متفاوت است. موضوع مهم دیگر تبلیغات است، زیرا اگر نباید برای مخاطب اجراهای تهران اهمیت بیشتری دارد. در نهایت این کم توجهی به تئاتر شهری باعث این تفاوت کیفیت می شود.

وادیه کریمی گسنیه در سخنان پایانی توقع هنرجویان بازیگری را زیاد و زحمات آنها را کم دانست و گفت: برخی از آنها روی صحنه رفتند و در اجراهایی اجرا کردند که کیفیت بالایی نداشتند و به این نتیجه رسیدند که موفق به گذراندن دوره ای شده اند. سفر قرن در یک شب این باعث می شود که اکثر آنها در زمانی که باید کار با کیفیت انجام دهند و نمی توانند تیم اجرایی را همراهی کنند، به سرعت غیبت می کنند. آنها می خواهند به سرعت بازیگر شوند و سریع اجرا کنند، در حالی که تئاتر با رشد تدریجی بازیگران و رشد شخصیت در تمرین ها تعریف می شود و دیده شدن اولویت بعدی است. بدون صبر و تلاش نمی توان به موفقیت درازمدت در تئاتر دست یافت.

فرزاد جمشیددانی

انتهای پیام/